Description
Lee Perry & Friends - Black Art From The Black Ark - 2LP ALBUM VINYL
Une sélection tumultueuse d'enregistrements de Black Ark, le studio légendaire de Perry et foyer de création. Rares versions 12 ″, mixes inédits et avec un line-up stellaire, comprenant :
Tambours: Mikey 'Boo' Richards, Lowell 'Sly' Dunbar
Basse: Boris Gardiner, Radcliffe 'Dougie' Bryan
Guitare: Earl 'Chinna' Smith, Ernest Ranglin, Robert 'Billy' Johnson, Lynford 'Hux' Brown
Claviers: Winston Wright, Robbie Lynn, Keith Sterling
percussion: Noel 'Scully' Simms, Lee Perry
Une recherche rapide sur Internet fait apparaître des images extraordinaires de Lee 'Scratch' Perry produisant une session à l'Arche noire. Tirée du film 'Roots, Rock, Reggae', réalisé par Jeremy Marre, la séquence montre Junior Murvin collaborant avec des membres des Congos et des Heptones sur une chanson improvisée sur place pour l'équipe de tournage. Avant que les voix ne soient enregistrées, les Upsetters établissent la piste d'accompagnement. Le directeur musical de la séance est le bassiste aux cheveux afro, Boris Gardiner ; exceptionnellement, c'est lui qui compte dans le groupe pour débuter chaque prise. Après une longue conversation avec Boris il y a quelques années, j'ai interrogé Lee sur sa contribution au son de Black Ark.
Lee Perry : « Boris Gardiner était une bonne personne, juste une personne humble, et c'est la meilleure personne que j'ai jamais rencontrée dans le monde de la musique jusqu'à présent. Boris est un très grand musicien, et avec lui, vous pouvez tout assembler, lui faire "Police And Thieves" et tout ça. Vous lui dites simplement ce que vous voulez et il peut le faire. Une très grande personne.'
On se souvient probablement mieux de Boris aujourd'hui pour son énorme succès international de 1986, le schmaltzy "I Want To Wake Up With You". Pourtant, dans les années 60 et 70, il était l'un des meilleurs bassistes et arrangeurs de la Jamaïque, ayant connu un succès international avec « Elizabethan Reggae » et créant une série de morceaux classiques au Studio One.
Boris Gardiner : "J'ai fait au moins soixante-dix ou quatre-vingts chansons au Studio One, le tout durant cette courte période entre janvier et avril 1968. Et nous travaillions quatre jours par semaine, et nous faisions quatre rythmes par jour pour 30 livres par semaine - c'était bon argent. J'ai joué sur des chansons comme "Feel Like Jumping", "Nanny Goat", "Baby Why" des Cables, tout l'album "Heptones On Top" et "Party Time". Lee Perry était au Studio One en même temps que moi, il travaillait en quelque sorte autour de lui, donc il me connaît de là-bas. Alors il est venu et m'a encordé dans le groupe quand le studio Black Ark était en cours. Il l'a construit juste à l'arrière de sa maison. Alors Scratch m'a appelé et m'a demandé de venir faire quelques séances autour de son studio. J'ai toujours été en avance sur mon temps comme je peux le voir, dans la musique en Jamaïque. Ainsi, les chansons que j'ai faites vous font toujours entendre des progressions et des changements d'accords. Parfois, je pense que c'est comme si j'étais né dans le mauvais pays, parce que je ne pouvais tout simplement pas faire un morceau à deux accords - heheh ! Pour moi, il faut plus de deux accords pour lui donner un peu d'excitation, comme s'il avait besoin de changements ou quelque chose.
Après des années de déménagement entre les installations concurrentes de la Jamaïque, Perry avait décidé de construire son propre studio à l'arrière de sa maison à Washington Gardens.
Lee Perry : 'L'Arche Noire refait un tas de merde - mon tas et moi l'avons mis sous l'Arche Noire. Je fais l'arche noire sur ma pisse de merde, donc la basse fait toujours "Poo Poo Poo Poo"! Errol Thompson a mis les machines là-dedans et fait le panneau de brassage. Le studio attendait donc tout, mais moi seul pouvais le faire fonctionner. Je n'avais pas de table de mixage Soundcraft à l'époque, j'ai acheté un petit truc que vous appelez une table de mixage Alice. Nous n'avions rien de professionnel, mais le son était dans ma tête et j'allais retranscrire ce que j'entendais dans ma tête. Et c'est comme un jouet, une affaire de jouet, c'est comme ça que la musique est. Vous voyez comme quand vous achetez un jouet pour enfant, eh bien, vous leur apportez de la joie, c'est ainsi que je vois la musique. Je ne vois pas la musique comme les autres la voient, je la vois comme un jouet. '
Exceptionnellement, Lee a décidé de tout faire lui-même, à la fois la production et l'ingénierie. Le clip montre Lee complètement détendu alors qu'il dirige simultanément les musiciens et ajuste ses machines d'enregistrement.
Boris Gardiner : «Pour moi, Scratch a toujours su ce qu'il voulait. Parmi eux tous, Scratch était un vrai producteur, parce qu'il était en studio et il écoutait et disait : changez ceci ou je n'aime pas cela, et il était aussi son propre ingénieur du son, donc il était toujours là à écouter. Il savait donc ce qu'il voulait et comment essayer de l'obtenir dès le début, contrairement à Coxsone Dodd ou Duke Reid, qui ne savaient ce qu'ils aimaient ou n'aimaient pas qu'après l'avoir entendu. Scratch était là avec tout le monde, donc il fait vraiment une production complète en tant que vrai producteur. '
Lee Perry : « J'avais l'habitude de les faire tout seul. N'importe qui dans mon studio pourrait s'asseoir sur la chaise des visiteurs et regarder, mais moi je fais tout - j'ai une chaise qui peut bouger d'ici à là, une chaise qui a des roues. Je pourrais donc tourner dans n'importe quelle zone ou dans n'importe quelle direction, donc je pourrais avoir ma main ici et ma main là-bas. Hé hé. '
Et à une époque où l'enregistrement sur 8 et 16 pistes était devenu la norme dans la plupart des studios haut de gamme, Lee a tout enregistré sur un enregistreur semi-professionnel TEAC 4 pistes, qu'on peut le voir ajuster avec désinvolture avec un tournevis dans le clip du film. Il a expliqué que puisqu'il finirait par mixer sur un master stéréo (ou deux pistes), plus de pistes ne seraient qu'une distraction.
Lee Perry : «Ce n'était pas un magnétophone professionnel, j'utilisais ces 4 pistes TEAC qu'ils essayaient comme une expérience pour voir ce qui se passerait. Eh bien, j'ai tout configuré La première chose à laquelle je penserais, d'accord, c'est que vous devez tout remixer en stéréo 2 pistes ou en mono 1 piste. Ensuite, vous pouvez appuyer dessus et le relâcher. Je savais donc ce que je voulais à la fin, et je l'équilibre comme ça en studio avec les instruments. Parfois, lorsque vous mettez seulement quatre ou cinq instruments dans le studio, vous avez un disque meilleur et plus propre, vous pouvez entendre ce que tout le monde joue. Et si vous avez peut-être huit musiciens en studio, c'est plus comme une confusion, parce que tout le monde veut jouer quelque chose de différent, yunno. Si vous êtes le producteur et que vous pouvez leur dire ce que vous voulez entendre, ce sera mieux. Je peux donc assembler la basse et la batterie sur une seule piste parce que je sais exactement ce dont j'ai besoin. Si vous ne le savez pas, vous avez besoin de plus de pistes pour pouvoir l'équilibrer plus tard. Donc pour l'accompagnement, je ferais juste les deux pistes : la piste basse et batterie et percussions, c'est une ; et la guitare, l'orgue et le piano sur une autre piste, soit deux. Donc, vous avez encore deux pistes si vous voulez faire du chant, ce serait trois. Et si vous voulez faire des cors ou une harmonie vocale, vous pouvez le faire sur la quatrième piste. Pour moi, c'est une perte de temps, une perte d'énergie avec une machine 24 pistes, une perte de courant et une perte d'argent. Parce que tout doit se résumer à une ou deux pistes à la fin.
Le premier son de Black Ark était dépouillé et minimal, souvent avec seulement un ou deux musiciens jouant du clavier ou de la guitare. Lee utilisait également un égaliseur extrême pour accentuer les basses et les aigus, et son son de charleston est immédiatement reconnaissable depuis les premiers jours de l'Arche.
Lee Perry : « Eh bien, j'avais un égaliseur pour la grosse caisse, et c'est comme pour la lourdeur sur le rythme, puis j'avais un autre égaliseur pour la cymbale, pour lui donner ce « Ssshhh ssshhh ». Nous avons donc différentes machines pour envoyer différents instruments à travers lesquels ils peuvent sonner différemment. J'ai réussi à changer la vibration de la musique, car la musique n'était que de la musique locale produite par des buveurs de rhum et des cannibales. Alors j'allume la musique sur une gamme plus élevée. '
Boris Gardiner : « Je pense que j'utilise toujours une boîte de direct pour enregistrer de la basse au Black Ark. Parce que la basse veut se fondre dans le microphone des autres instruments, nous la branchons donc souvent directement sur la carte, puis Perry règle l'égaliseur sur la carte et le prend directement. Ensuite, nous avons construit une cabine de batterie pour que la batterie sonne vraiment séparément - cela lui donne plus de contrôle. '
Au fur et à mesure de l'évolution du Black Ark, Lee a développé un collage sonore plus riche, construit autour de trois effets principaux : le phaser Mu-tron Bi-Phase, une réverbération à ressort et un Roland Space Echo.
Boris Gardiner : « Une chose à propos de Scratch était qu'il utilisait toujours ses effets - c'était son son. Il met toujours la guitare ska en phase, mais on ne sait pas toujours qu'il l'enregistre comme ça jusqu'à ce qu'il la joue. Donc, jusqu'à ce qu'il le rejoue, vous n'avez aucune idée de ce à quoi cela ressemblera.
Lee Perry : « J'avais un phaser que j'ai acheté, et puis quand je suis en studio, dans la salle des machines, et que je les mets en phase, les musiciens ne l'entendent pas, ce que je fais, jusqu'à ce qu'ils entrent en studio, et ils entendent le phasage. Alors on a tout fait en direct. Et les musiciens ils ne sauront même pas ce qui se passe ! Pendant que les musiciens jouent, je fais le phasage. J'emmène le musicien de la terre dans l'espace et je le ramène avant qu'il ne puisse le réaliser, et je le remets sur la planète terre. Le phaser rendait les choses différentes, comme vous donner une vision de l'espace et créer un cerveau différent, un cerveau en phase. C'est donc là que je retire la musique du système local et l'emmène dans l'espace. L'écho de l'espace a aussi quelque chose à voir avec le cerveau. Vous envoyez un message télépathique et il vous revient, c'est ainsi que la chambre Roland Space Echo entre en jeu - ce que vous envoyez vous revient. Et pendant que vous savez que vous envoyez les télégrammes, vous attendez quelle est la réponse des télégrammes qui reviennent. C'est pourquoi l'écho spatial va et vient, rembobinant le cerveau et enroulant le cerveau vers l'avant. J'utilisais aussi une chambre d'écho à ressort, mais juste pour le tambour, pour le choc du tambour. Et tout s'intègre parfaitement, comme la chose que je veux faire, ça vient à moi et vient de nulle part, puis ça apparaît et ça arrive.
Boris Gardiner : «Il aimait faire des choses que personne n'avait faites auparavant, il essayait toujours de nouvelles choses. Et c'était aussi un bon écrivain, vous savez. Perry apporte parfois une boîte à rythmes et nous l'utilisons sur certaines chansons pour les Congos et tout le monde. En fait, j'aime jouer avec une boîte à rythmes car une boîte à rythmes est toujours stable. La plupart des batteurs poussent vers l'avant ou reculent - ils appellent cela le contact humain, mais je l'appelle hors du temps ! Hahaha. "Row Fisherman Row" était vraiment le grand succès des Congos, mais ce n'est que de la vraie batterie et des percussions, c'est juste que Perry le fait sonner presque comme une machine avec ses échos sur les percussions. J'ai joué sur "Police and Thieves" et c'était aussi un gros succès, peut-être que c'était Sly Dunbar là-dessus. Un jour, Bob Marley est venu le voir avec une chanson sur une cassette et lui a dit « Mec Perry, je n'aime pas vraiment la basse et la batterie sur cette chanson ici, si vous pouvez y faire quelque chose, changez-la et voyez si nous pouvons obtenir quelque chose de mieux ». Eh bien, Perry n'avait qu'une cassette à 4 pistes dans son studio, mais c'était une cassette à 24 pistes que Bob avait apportée. Alors Perry m'a appelé et Mikey Boo et nous a emmenés au studio Joe Gibbs et a commencé à jouer le rythme et tout ça sur les 24 pistes. J'étais donc à la basse et Mikey Boo à la batterie et nous écoutons et nous écoutons, puis nous le doublons pour créer une nouvelle batterie et basse. Eh bien, cette chanson est devenue "Punky Reggae Party", ce qui vous montre à quel point Bob faisait confiance à Perry.
L'autre grande innovation de Lee a été d'ajouter des couches d'effets sonores, parfois en direct à travers un micro ouvert, mais souvent préenregistrés sur une cassette qu'il ajoutait au collage lors du mixage. Parce que ces effets - cloches, cymbales, bruits d'animaux, dialogues de la télévision - n'étaient pas synchronisés avec la musique, ils ajoutaient une couche d'aléatoire au son.
Lee Perry : « Vous connaissez la cassette ? Je fais une cassette avec une bande son, et toutes ces choses avec du léchage de cymbale, des flashs. Dans mon studio Black Ark si vous écoutez la cymbale était haute, genre "Ssshhh ssshhh". Mais je les ai tous enregistrés sur cassette, et pendant que j'écoutais le morceau et qu'il emmenait le musicien du studio, je jouais la cassette pour l'équilibrer avec les cymbales de batterie et des choses comme ça, donc ils n'avaient pas à le faire. jouez-le parce qu'il était déjà en train de jouer sur une cassette. On pourrait appeler ça de l'échantillonnage. Et j'ai ce "Mooooow", comme la vache, qui tourne sur la cassette, et ça va sur la piste que je voulais sonner comme ça. Quelqu'un le découvre dans les toilettes. Vous savez quand le papier toilette est fini, et vous avez le rouleau, et le trou qui vient au milieu. Eh bien, vous le portez à votre bouche et dites "Hoooooo", et cela ressemble à une vache. Vous le portez à votre bouche et vous imitez une vache et dites "Moooooo". Hé hé hé. Ouais, échantillonnage sonore. Eh bien, quelqu'un devait le commencer, et nous aimions faire ces choses.
Boris Gardiner : « Eh bien, l'Arche noire avait une forte ambiance, mais une fois que tout le monde était là, la plupart de ces gars qui fumaient l'aimaient vraiment, mais ceux qui ne fumaient pas ne l'aimaient pas vraiment, comme moi. Scratch est un homme qui ne plaisante jamais pour lui dessiner des herbes, tu sais ? Héhé. Mais je ne fume pas car ce n'est pas bon pour mon cœur. J'ai un problème cardiaque appelé tachycardie, un rythme cardiaque irrégulier. Cela pourrait donc être bouleversant à des moments où il y a tellement de tabagisme. '
À la fin des années 70, l'atmosphère détendue à l'Arche noire s'était détériorée, alors que Lee tentait de se soustraire à diverses pressions extérieures, et son comportement est devenu plus erratique.
Lee Perry : «Ce qui s'est passé, je l'ai fait pour ne pas travailler avec Jinx et Duppy appelé dread. Et ces duppies ils pensent que je leur dois faveur. J'ouvre la porte, et les duppies eux trouvent que moi est l'ouvre-porte, puis les duppies eux prennent forme dans ma cour et dans ma maison, et ils étaient un jinx. Jinx signifie malchance. Donc, pour m'en débarrasser, j'ai dû brûler le studio Black Ark pour me débarrasser du jinx. '
Boris Gardiner : « Qu'est-ce qui est fou de scratch ? Eh bien, certains disent maintenant qu'il faisait juste la comédie. Mais je pense, pourquoi l'a-t-il mis? Après tous les problèmes qu'il avait et ce genre de choses, et ils disaient qu'il perdait la tête, et il a commencé à agir bizarrement, eh bien j'ai juste arrêté d'y aller. J'ai arrêté de travailler là-bas. Ce n'était pas une bonne ambiance - personne ne pouvait vraiment en profiter à nouveau. Alors je l'ai appelé un jour. C'est triste après tout le bon travail que nous avons fait. Mais quand vous essayez d'être intelligent et d'essayer de surpasser les autres, eh bien, cela ne fonctionne pas longtemps avec vous. Il est venu faire un concert ici en Jamaïque l'autre jour, mais je ne connaissais pas vraiment Lee Perry en tant que chanteur. Il a remporté le Grammy il n'y a pas si longtemps, mais je trouve surprenant qu'il ait obtenu un Grammy en tant qu'interprète et non en tant que producteur. Il a eu beaucoup de chance : maintenant il a du succès dans un sens et certaines personnes l'aiment parce que c'est un personnage, et ils ne voient personne habillé comme ça. Hahahah !'
S'adressant à Lee en février 2021, via WhatsApp en Jamaïque, il avait l'air détendu et positif, avec plus d'éloges pour Boris et d'optimisme pour l'avenir.
Lee Perry : « Boris Gardiner était très bon, très bon dans le cerveau. Il est vraiment intelligent en musique, et moi et lui faisons des miracles ensemble ! Et rappelez-vous qu'il n'y avait pas de fin à l'Arche Noire, l'Arche Noire reviendra. L'Arche Noire continue de vivre et ne peut pas mourir.
N° d'article : |
848389 |
Artistes: |
Lee Perry et ses amis |
Titre: |
L'art noir de l'arche noire |
Étiquette: |
Sons de pression |
Numéro de catalogue: |
PSLP108 |
Format: |
Vinyle 2LP, vinyle, LP |
en appuyant sur: |
ROYAUME-UNI - |
Genre: |
Reggae / Dancehall |
Style: |
Dub |
Disponible depuis: |
10.09.2021 |
Etat: |
Neuware |
Prix: |
23,99 € |
Poids: |
500g (plus emballage 250g) |